完整訪問
陳永業（Gip）
敲擊樂演奏家
篋敲擊樂團（Gip Percussion Ensemble）創辦人
前言
提起敲擊樂，很多人都會想到搖鼓、三角鐵，還有《交響情人夢》裡的「爆炸頭—奧山真澄」但其實敲擊樂在樂團裡，非常重要，而且更能作獨奏演出。今次請來本土敲擊樂演奏家陳永業，為大家娓娓道來。
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音樂歷程
Gip並不是自小學習音樂的，家人從沒有強迫他學任何樂器。直到中學四年級，他才可以學習敲擊樂。「我第一次接觸敲擊樂，是初中時加入了的步操隊，負責打大鼓。當時我孭住大鼓，一下一下地打，打了幾年時間。直到中四的時候，我已不想打大鼓，於是開始追問，除了大鼓之外，有沒有其他敲擊樂呢？」
Gip坦言：「由於家中兄弟姊妹多，家人沒有強迫我學什麼樂器，只希望將來即使讀不到大學，也可以用興趣來搵食。」於是，Gip開始找音樂老師，正式學習音樂，並準備考取英國皇家音樂學院八級資格。當時Gip只是單純地學大鼓及小鼓，沒有想過學爵士鼓。後來進入大學後，才發現除了大鼓及小鼓外，還有定音鼓、三角鐵等。
Gip由中四開始學習時，已經知道如果要入大學學音樂的話，至少要有皇家音樂學院八級嘅程度。因此在中五年頭，已考獲五級皇家敲擊樂試。而年終考獲五級樂理試，年尾就考獲八級皇家敲擊樂試。他在一年內考獲三張證書，雖然是非常辛苦，但他認為是值得的。
當時Gip不想做太「大路」的事，例如不想成為三十名小提琴手其中之一，「當然，一個樂團裡，並不是只有一名敲擊樂手，可能會有兩三名。但每名敲擊樂手都演奏不同的樂器。所以在大樂團裏，我們都是獨奏身份。」
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「敲擊樂學什麼？」
「這是很多家長和學生都會問的！」Gip說。他指，在皇家音樂學院的系統裏裡，只需要一個「鼓」和一個「琴」。所謂「琴」，可以是木片琴或鋼片琴，只需要用棒敲擊的，就可以了。至於「鼓」方面，用小鼓都可以。當然，學生可以選擇定音鼓！但極大部分的學生，都是選擇小鼓為主。
他更指，在教學時，用鼓板都可以。因為即使是小鼓，但都會發出很大的聲音，在家中練習時，會騷擾到隔離鄰舍。所以學生都是用鼓板為主。「只需要一塊鼓板，便可以學習所有敲擊技巧。由初級到八級敲擊樂都可以。」
在英國皇家音樂學院設計的敲擊樂試，與其他樂器的考試沒有分別。除了一般敲擊技巧外，還要學習「Scale」。而這「Scale」就會放在木片琴裡，另需要考三首樂曲。節奏部份，則放在小鼓和定音鼓。當然，還有sight reading等。Gip指，在初學階段，Scale只會放在木片琴。但定音鼓都有Scale的，這是一個非常高深的技巧，而且在樂團的應用也不太多，要到獨奏時才會轉音。因此只有專業的定音鼓手，才要特別學習這種技巧。
Gip在大學裡面，主修敲擊樂。他指，所有敲擊樂器都要認識。「世界上只有少數音樂學院，能夠主修馬林巴琴（Marimba）。因為馬林巴琴的技巧非常複雜。其餘的大部分學院要學識所有敲擊樂器。」他也稱有些學生會偏重某一種敲擊樂器，這要看學生是想做全能的敲擊樂手？還是獨奏敲擊樂家？如果想做敲擊樂家，就要在四年之內，花很多時間在某種敲擊樂器上；反之，如果是想做樂團的敲擊樂手，不但要學習所有敲擊樂器，而且對大部份樂曲的認識非常之多。
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為何選擇定音鼓
Gip指，以前從沒有想過學定音鼓，只是想學敲擊樂，所以很想在樂團裡，嘗試打定音鼓。進入大學後，除了跟隨學校的老師外，還有跟其他導師學習。他主要是教定音鼓的。「大約一年後，我便嘗試去考樂團。第一年是失敗的。但我不甘心。於是在這一年裡，我不停向老師詢問考樂團的事，而且加倍努力練習。第二年便順利考入大學樂團。」於是，Gip以定音鼓作為主要樂器。
Gip指，當他考入樂團後，那年暑假有很多同學有不同的活動。而他決定去參加Italy PAS (Percussive Art Society)Percussion Competition – Timpani意大利敲擊樂大賽，還成為定音鼓組別首位華人冠軍。其實那不單純是比賽。「比賽」只是其中「敲擊樂節」的其中一部分。「在那兩星期內，每天都有大師班。那些大師不只是意大利，更是來自世界各地的。所以我是以學習的心態來應付！」
Gip坦言，參加比賽最大得著，是除了大師班外，更是能認識到世界各地的音樂朋友。從而得知不同地方的樂手，所學習和練習的樂曲。例如意大利樂手不會用英國皇家音樂學院的模式；而法國會有自己的音樂系統。甚至乎定音鼓擺位都會有所不同。還有定音鼓腳踏的款式，主流的款式有三款，不同地區都會偏重某一款。
以上種種，都令Gip眼界大開，亦學習到很多有用的演奏方法。他坦言，如果沒有經歷這個敲擊樂節，他不會學習到這麼多不同的演奏方式，豐富了自己的眼界。
「比賽的勝負，已不是靠臨場表現，而是比賽前用了多少時間去練習，與及對作品的了解。」但Gip指出，有一個更重要的重點。「作為敲擊樂手，一定要明白場地。因為每一套敲擊樂棒，在不同的環境之下，都會產生不同的音色。所以敲擊樂手對於現場環境，應該用上什麼類型的敲擊樂棒，都是非常講究。我相信，如果外國參賽者都能注意到這一點，比賽結果可能完全不同。」
組織樂團
說起樂團「篋敲擊樂團」，Gip要追溯到成立公司之時。
「在大學的最後一年，很多同學都準備將來的路。有一半以上的同學，都決定讀碩士；而有些決定去外國進修。餘下的會在本地做教學。當時，我的目標要二選其一：一是，去外國讀碩士課程；二，是留港發展。當時我有報考外國音樂學校，當地學校亦收我入學。但因為家庭財政問題，我決定留港。」
Gip自言比較幸運的，因為他在大學的時期，已經開始做音樂導師，所以薪金足夠維持生活。而且他取得比賽獎項後，香港管弦樂團 “share to stage” 計劃及澳門樂團都有邀請過他合作。甚至韓國的樂團，都邀請過他去韓國表演。這些機會通常是畢業後才會有，但他在大學時期，已得到這些機會。
但他並不想就此生活下。於是他一直思考：自己還能做什麼呢？
Gip心裡想，為何一提起敲擊樂，一般人只會想到日本、台灣？「台灣有一隊敲擊樂樂團，非常有名。它是代表台灣的！台灣領事都請他們去表演。我在想，為何香港沒有這樣的樂團？是不是香港樂的手水平不夠？其實很多由香港樂手都很有天份。」
正是這一團火，令他計劃成立公司，誓要普及敲擊樂。
Gip在大學時，有修讀過商業。因此他會從商業角度去思考。「首先是需求不足。學習敲擊樂的學生不多，因為對敲擊樂了解不深，興趣不大；另一方面，供應亦不足！當琴行想舉辦敲擊樂課程時，非常缺乏老師。樂器的體積亦是一個問題，並不是所有屋企，都能夠放置定音鼓、木片琴等。而很多琴行寧願放一部多人學的鋼琴，也不會放置木片琴或者鋼片琴。」
為了解決樂器問題，Gip在意大利比賽時，認識到一些中國樂手。從中了解到中國內地製作樂器的情況，所以他能夠與國內廠商，研發一些體積較小的木片琴，令琴行舉辦敲擊樂課程的成本減少。他指，一部普通的木片琴需要兩萬元，但他改良了的琴價，只需要八千左右，而且已經學到八級程度。
「因此我成立了這間公司，想去推廣敲擊樂。現在很多小朋友都懂得鋼琴，所以鋼琴已不算是樂器。現在至少要學多於一種的樂器。而敲擊樂就會是首選。很多名校的樂團，都缺乏敲擊樂。如果小朋友憧得敲擊樂的話，對升學非常有幫助。」Gip說。
公司成立後，Gip順勢成立樂團。他指樂團的最終目的，想好像台灣的敲擊樂團一樣，能夠代表香港（香港製造）。「現在公司除了教學、銷售木片琴和租借樂器外，都會用盡辦法令樂團越來越強大。讓敲擊樂團能達到這個夢想。」
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樂團的遠景及使命
樂團的理念，在於「篋」這個字。它可以引伸兩個意思：第一就是去不同地方；
第二是從不同的地方回來。「『篋』是廣東話，只有香港人才明白。這意味著把香港人本土的音樂東西帶出去，向世界分享香港文化；希望把不同地方的新元素帶入香港，互相衝擊，作不同文化的交流。」
至於樂團使命，Gip坦言很多回流香港的音樂人，或是音樂學院畢業生，都沒有太多機會演出。以敲擊樂為主打的樂團，近乎沒有。「我們的敲擊樂團是以西方敲擊樂為主，能成為一個平台，讓主修西方敲擊樂的學生一同演奏。樂團的使命，第一就是promote本土的敲擊家手；第二，就是普及敲擊樂。讓一般人甚至公公婆婆，都能夠聽得懂。只要更多人了解和學習，才會有承傳。」
Gip參加比賽後，深知本土樂手一定要走出香港，從不同國家的樂手身上學習。所以他將會邀請一些外國樂手來港交流，在樂團中擔當獨奏家。讓香港的樂手可以在不同國家的大師身上，提升自己的水平。
對香港創意產業的意見
香港被稱為「藝術之都」，為何藝術方面會那麼遲緩？Gip首先想到香港小童的教育。
香港小童與外國小童有什麼不同呢？他認為香港小童太有紀律，而外國小童很懂得自制。香港小童對「考試」非常熟識，但創意方面卻很弱。小朋友在學習音樂的過程中，必須有藝術性，不能「一就是一、二就是二」。
Gip希望香港的中小學，能夠給予全面的音樂教育，就好像「傑志球隊」一樣，與中小學合作，長時間訓練足球員。如果香港學校都能夠長時間訓練音樂人才的話，香港的音樂藝術必然會越來越傑出。香港豈不成為亞洲上盛產音樂人的地區？
香港要創意產業，要在學習模式上作出改變。「當然，在香港做藝術一定要顧及商業，其他國家則不然。例如德國，當地政府非常支持藝術發展。而藝術與商業能夠完全分開。但香港就不能。如此雖然我想全力推廣敲擊樂，但都要顧及公司的利益。這就是香港的現實。」Gip說。
小結
一般人對敲擊樂，的確認識不深。而陳永業所做的事，正正要推廣敲擊樂。這件事相當重要！不但為香港的管弦樂增加人才，更令香港的音樂藝術，更加豐富。
而他所研發的木片琴，令到學習音樂的人減低了成本，更為想學習敲擊樂的人，帶來了極大方便。他確實是個音樂有心人！
文﹕特約記者黃增健
拍攝及場地提供﹕Cozy Photo Hub
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